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このたび、2026年5月に初演される新作舞台 『Wasted Away』 に出演することが決定しました。
作・演出は、世界的に評価される日本の劇作家・演出家 岡田利規さんです。

【作品情報】
タイトル： Wasted Away
作・演出： 岡田利規
美術： ドミニク・ヒューバー
衣装：トゥツィア・シャード
音楽：内橋和久
照明： Erik Sonnenfeld
ドラマトゥルク： Tobias Kluge, Makiko Yamaguchi

出演：
彩乃あん
Jan Meeno Jürgens
Kilian Ponert
Meryem Öz
Jirka Zett

さらに詳しくはこちらをご覧ください。
https://staatstheater-hannover.de/de_DE/programm/wasted-away.1379356

Ich freue mich sehr, ab Mai 2026 in der neuen Produktion „Wasted Away“ mitzuwirken.
Der Text und die Regie stammen von Toshiki Okada, dessen Arbeiten weltweit große Resonanz finden.

Mit: Ann Ayano, Jan Meeno Jürgens, Kilian Ponert, Meryem Öz, Jirka Zett
Regie: Toshiki Okada
Bühne: Dominic Huber
Kostüm: Tutia Schaad
Musik: Kazuhisa Uchihashi
Licht: Erik Sonnenfeld
Dramaturgie: Tobias Kluge, Makiko Yamaguchi

https://staatstheater-hannover.de/de_DE/programm/wasted-away.1379356

いつも応援いただきありがとうございます。
舞台作品『ハイムズーフング』の 12月公演日 は以下の通りです。

12月5日　19:30
12月9日　19:30
12月17日　19:30

チケットは以下のリンクよりご予約いただけます：
▶︎ チケット予約はこちら　https://staatstheater-hannover.de/de_DE/programm/heimsuchung.1379343

皆さまのご来場を心よりお待ちしております。

Die Vorstellungstermine im Dezember für das Theaterstück Heimsuchung sind:

5. Dezember um 19:30
9. Dezember um 19:30
17. Dezember um 19:30

Tickets können Sie über den folgenden Link buchen:
▶︎ Hier Tickets reservieren　https://staatstheater-hannover.de/de_DE/programm/heimsuchung.1379343

Wir freuen uns sehr auf Ihren Besuch.

Vorstellungstermine:
16.10. – 19:30
25.10. – 19:30
30.10. – 19:30
04.11. – 19:30
18.11. – 19:30
28.11. – 19:30

Ort: Schauspiel Hannover

Tickets gibt es an der Theaterkasse oder online auf der Website des Staatstheaters Hannover.
https://staatstheater-hannover.de/de_DE/programm/heimsuchung.1379343

10月と11月の公演日程
10月16日　19:30
10月25日　19:30
10月30日　19:30
11月 4日　19:30
11月18日　19:30
11月28日　19:30

場所:ハノーファー州立劇場

チケットお求めは劇場窓口またはハノーファー州立劇場ホームページからお買い求めいただけます。
https://staatstheater-hannover.de/de_DE/programm/heimsuchung.1379343

Photo ©︎Jörg Brüggemann, Ostkreuz

ticket https://tickets.staatstheater-hannover.de/eventim.webshop/webticket/seatmap?eventId=33603

nach dem Roman von Jenny Erpenbeck
Inszenierung Adrian Figueroa
Bühne Irina Schicketanz
Kostüm Malena Modéer
Musik Ketan Bhatti
Video Guillaume Cailleau
Mitarbeit Video Elena Tilli
Licht Hendrik Möschler
Dramaturgie Tobias Kluge

Die unberechtigte Eigenbesitzerin Anne Stein
Der Gärtner Kilian Ponert
Klara / Die Frau des Architekten Anna Blomeier
Grete / Das Mädchen Ann Ayano
Hedwig / Hermine / Die Schriftstellerin Oana Solomon
Emma / Die Unterpächterin / Die Maklerin Anja Herden
Der Architekt / Arthur / Der UnterpächterMohamed Achour
Der Tuchfabrikant / Der Kunde Jan Meeno Jürgens
Der Rotarmist / Der Kinderfreund Abel Haffner

チケットはこちら https://tickets.staatstheater-hannover.de/eventim.webshop/webticket/seatmap?eventId=33603

ジェニー・エルペンベック原作小説より

ハノーファー州立劇場 Schauspiel Hannover
演出：Adrian Figueroa
舞台美術：Irina Schicketanz
衣裳：Malena Modéer
音楽：Ketan Bhatti
映像：Guillaume Cailleau
映像助手：Elena Tilli
照明：Hendrik Möschler
ドラマトゥルギー：Tobias Kluge

出演
不当な居住者　Anne Stein
庭師　Kilian Ponert
クララ／建築家の妻　Anna Blomeier
グレーテ／少女　Ann Ayano
ヘドヴィヒ／ヘルミーネ／作家　Oana Solomon
エンマ／小作人の妻／不動産仲介業者　Anja Herden
建築家／アルトゥール／小作人　Mohamed Achour
織物工場主／客　Jan Meeno Jürgens
赤軍兵士／子供の友人　Abel Haffner

Because The Night
30.08.2025 | 21:00 Uhr, Cumberlandsche Galerie

Because The Night
イベント　出演のお知らせ
2025年8月30日｜21:00、Cumberlandsche Galerieにて

https://niedersaechsische-staatstheater-hannover.de/de_DE/programm/because-the-night.1380682

Eröffnungsfest
31.08.2025 | 11:00 – 20:00 Uhr, Opernhaus

ハノーファー州立劇場オープニングフェスティバル
2025年8月31日｜11:00〜20:00、オペラハウスにて

https://niedersaechsische-staatstheater-hannover.de/de_DE/programm/eroeffnungsfest.1378577

このたび、ハノーファー州立劇場の俳優アンサンブルに所属することになりました。ドイツでは州ごとに州立劇場があり、専属のアンサンブルが、古典、新作、現代劇などをレパートリー形式で日々上演しています。

9年前、わたしはドイツに引っ越しました。その時はドイツ語が話せませんでした。語学学校に通ってドイツ語を学び、やがて「ドイツ語で演技ができるようになりたい」と思い、改めて演技の学校にも通い直しました。作品を通して、また、辛抱強く発音を教えてくださったドイツの方々のおかげで、少しずつドイツ語で演技ができるようになってきました。わたしがドイツ語で演技できるようになったのは100%ベルリンで発音やイントネーションを教えてくれたドイツの方たちのおかげです。特にトビアスさん、カロリーヌさん、ロズヴィータさんには感謝で頭の下がる思いです。だからこそ、今回このような機会をいただけたことに、心から感謝しています。ひとつの節目に、立てたような気がしています。

舞台で生まれては消えていく、その一瞬が、誰かの人生のひとときを照らす光となりますように。出口のない闇の中にいるような気がする時や、辛い時に、芝居を観て笑ったり、泣けたりすることが、一瞬の光となることを信じています。わたしは劇場に来てくださるお客様方が大好きです。毎公演違う、お客様と作り上げる空間が、大好きです。公演後の暖かい拍手やご感想はわたしのがんばる力です。いつも本当にありがとうございます。これからも学びを重ね、良い作品に素材として貢献できる役者でありたいです。

今後とも、どうぞよろしくお願いいたします。

彩乃あん

Ich freue mich sehr, euch mitteilen zu können, dass ich ab der kommenden Spielzeit Mitglied des Schauspiel Ensembles am Staatstheater Hannover sein werde.
https://media02.culturebase.org/data/docs-staatstheater-hannover/NSH_Schauspiel_Spielzeitheft_2526_FINAL.pdf

ダンスリフレクションズ　by ヴァンクリーフ＆アーペルフェスティバル
『Corps extrêmesー身体の極限で』にて、ニナ・カプレツの日本語吹き替えをわたしが担当いたしました。
　 ぜひ劇場でご覧ください。

2024年、ダンス リフレクションズ by ヴァン クリーフ＆アーペルは、日本で開催されるフェスティバルの一環として、ラシッド・ウランダンによる『Corps extrêmes（コール エクストレーム）ー身体の極限で』を上演します。 「CORPS EXTRÊMES―身体の極限で」は、ラシッド・ウランダンが抱く「飛行、無重力、宙吊り、飛翔といった概念が引き起こす魅惑に焦点を当てたい」という願望から着想を得ています。綱渡り（ハイライナー）とクライマーという、象徴的なエクストリームスポーツを愛する2人のスペシャリストが、いつものプレイグラウンドからは遠く離れた舞台で、8人のアクロバットパフォーマーと出会います。 身軽で回転も自在な、自由を愛するこのメンバーによるコミュニティは、天と地の間に置かれた舞台空間の中で進化を遂げます。 比類ない2人のアスリートによるモノローグも重要な役割を果たしており、それぞれが自分たちの活動について個人的な視点で語ります。

https://www.dancereflections-vancleefarpels.com/ja/gongyan/corps-extremes

2024年10月26日 - 27日 会場 彩の国さいたま芸術劇場　https://www.saf.or.jp/stages/detail/100849/
2024年11月2日 - 3日 会場 ロームシアター京都　https://rohmtheatrekyoto.jp/event/119757/
振付家 ラシッド・ウランダン
制作 シャイヨー国立舞踊劇場
主催　ヴァンクリーフ&アーペル

Weltpremiere auf dem Grimmfest in Manchester, England - 03.-06. Oktober.
https://www.grimmfest.com/screenings/shorts-programme-tensions/
Tickets: https://grimmfest2024.eventive.org/welcome

Fright Nights in Pasching, Österreich, am 16. - 19. Oktober.
https://frightnights.eu/en/home/
Tickets: https://frightnights.eu/en/festival-tickets/

In Berlin auf dem Obscura Filmfestival am 25. - 27. Oktober.
Ticket dafür gibt es ab dem 10. bzw 14. Oktober hier zu kaufen: https://www.obscurafilmfest.com/

出演した短編映画『アンブロシア』が、以下の映画祭で上映される予定です。

イギリス・マンチェスターで開催されるGrimmfestにて世界初上映 - 10月3日〜6日
詳細はこちら(https://www.grimmfest.com/screenings/shorts-programme-tensions/)
チケットはこちら(https://grimmfest2024.eventive.org/welcome)

オーストリア・パッシングで開催されるFright Nights - 10月16日〜19日
詳細はこちら　https://frightnights.eu/en/home/
チケットはこちら(https://frightnights.eu/en/festival-tickets/)

ドイツ・ベルリンで開催されるObscura Filmfestival - 10月25日〜27日
チケットは10月10日または14日以降にこちらhttps://www.obscurafilmfest.com/からご購入いただけます。

https://journees-theatre-suisse.ch/spectacles-2024/die-mowe.html
Die Möwe (La Mouette)
Christopher Rüping / Schauspielhaus Zürich
JEU. 23.05. — 19:00 — LAC LUGANO ARTE E CULTURA
DURÉE 180’ (AVEC PAUSE) – EN ALLEMAND – SURTITRES FRANÇAIS, ITALIEN

Tschechows Die Möwe in der Inszenierung von Christopher Rüping reist ins Tessin: Am 23. Mai eröffnet die letzte seiner Arbeiten als Hausregisseur am Schauspielhaus Zürich das 11. Schweizer Theatertreffen, das 2024 in Lugano stattfindet. Es sind besonders diskussionswürdige, eigenwillige und ästhetisch oder politisch bemerkenswerte Produktionen aus der ganzen Schweiz, die im Rahmen des Schweizer Theatertreffens vom 23. bis 26. Mai 2024 gezeigt werden. Darunter als Eröffnungsstück Die Möwe aus dem Schauspielhaus Zürich. «Eine wunderbare Anerkennung für Christopher Rüping und sein Ensemble herausragender Darsteller*innenpersönlichkeiten. Ihre Arbeit war für unsere Intendanz prägend», so Co-Intendant Benjamin von Blomberg.

https://journees-theatre-suisse.ch/spectacles-2024/die-mowe.html
毎年開催されるスイスの演劇祭テアタートレッフェンでは、スイス全国の劇場から選定した「注目すべき」作品が集中的に上演されます。 2024年のスイス演劇祭テアタートレッフェンのオープニングをアントン・チェーホフ作、クリストファー・リューピング演出『かもめ』が飾ります。

2024年5月23日19時開演
場所　LAC LUGANO ARTE E CULTURA

DAS SIGNAL
Ab 7. März 2024 exklusiv und weltweit auf Netflix

SIGNAL/シグナル
ネットフリックス　3月7日　リミテッドシリーズ配信開始

https://www.netflix.com/title/81441399

«Ann Ayano als in Kostja verknallte Gutsverwalterin Mascha beweist die Zeitgeistigkeit der Inszenierung, indem sie sich so verrückt gibt wie Evelyn Wang in der Oscar-gekrönten Komödie «Everything, everywhere all at once». - Neue Zürcher Zeitung

«Alte Formen, neue Formen, es ist doch genug Platz für alle, was soll das Gedrängel? Ein schöner Satz, vielleicht der gelassen klügste in Tschechows Stück "Die Möwe", der noch viel schöner wäre, hätte Tschechow ihn nicht einem zwar kommerziell erfolgreichen, aber Unheil bringenden Dichter in den Mund gelegt. Doch an diesem Theaterabend darf Trigorin, so der Name des Dichters, den Satz nicht sagen. Mascha (Ann Ayano) klaut ihn, die ewig unglückliche Tochter des Gutsverwalters. Ein kleiner Trick mit großer Wirkung, der Tschechows sardonisches Grinsen in ein Lächeln überführt. »- Süddeutsche Zeitung

«Ann Ayano wandert über die Bühne wie unabsichtlich - und haut als Mascha immer wieder großartige Sätze raus.»- Süddeutsche Zeitung

«Die Gutsverwaltertochter (Ann Ayano) ist im Mondlicht wie die anderen auf der Suche nach dem grossen Gefühl – und nach dem richtigen Leben im falschen.»- Tages-Anzeiger

«"Ihre Gefühle lassen mich nicht kalt, ich kann sie nur nicht erwidern", entschuldigt sich Mascha pflichtschuldig bei ihrem Verehrer Medwenko (resolut gespielt von Steven Sowah). Sie, der die -japanische Schauspielerin Ann Ayano den Flair einer traurigen Sirene verleiht, weht durch die Szenen wie eine düstere Vorahnung-nichts von dem, was sich hier verbindet, wird Dauer halten. Statt Bindungen gehen hier alle nur kurze Weltgemeinschaften zum Zweck von drei, vier Lachern aus dem Publikum ein. für Pointen opfert man nicht nur seine eigene Großmutter, sondern gleich das ganze Motiv der unerwiderten Liebe. Jugend bedeutet hier in erster Linie: jedem Schmerz aus dem Weg gehen. »　- Frankfurter Allgemeine Zeitung

「コースチャに夢中な領地管理人マーシャを演じたあや乃あんは、オスカー受賞コメディ『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』のイブリン・ワンのように狂気がかった演技で、この演出の時代精神を証明している。」ノイエ・チュルヒャー・ツァイトゥング（新チューリヒ新聞）

「『古い形も新しい形も、みんなのための十分な場所があるのに、なぜ争うの？』これは、チェーホフの『かもめ』という劇の中で、もしかしたら最も落ち着いて賢明な美しい一文かもしれない。残念ながらチェーホフはこの言葉を商業的には成功しているが災いをもたらす詩人の口に入れてしまった。しかし、この劇の中では、その詩人トリゴーリンはこの言葉を言うことができない。マーシャ（あや乃あん）、いつも不幸な領地管理人の娘が、彼からこの言葉を奪うからだ。これは小さなトリックだが大きな効果を持ち、チェーホフの皮肉な笑いを微笑みに変えるものだ。」南ドイツ新聞

「あや乃あんは、まるで偶然のように舞台を歩き回り、マーシャとして次々と素晴らしいセリフを繰り出した。」南ドイツ新聞

「『お気持ちは本当に嬉しいけれど、ごめんなさいーなの。それだけのこと。』と、マーシャは義務感から、求愛するメドヴェンコ（スティーブン・ソワが力強く演じる）に謝罪する。マーシャは、女優あや乃あんが悲しみに満ちたセイレーンの風情を与えたキャラクターで、シーンを暗い予感のように漂いながら通り抜けるーここで結びつくものは、何も長続きしない。結びつきではなく、ここでは皆、観客から三、四回の笑い声を引き出すためだけの短期的な共同体を形成している。その得点のために、自分の祖母だけでなく、報われない愛という全体のモチーフを犠牲にする。若さはここでは主に、あらゆる痛みを避けることを意味している。」- フランクフルター・アルゲマイネ・ツァイトゥング（フランクフルター総合新聞）

"Die Möwe" Schauspielhaus Zürich

Di 23.01. 20:00 Pfauen
Do 25.01. 20:00 Pfauen
Sa 27.01. 20:00 Pfauen
Di 30.01. 20:00 Pfauen
Fr 09.02. 19:30 Pfauen
Fr 23.02. 20:00 Pfauen
So 25.02. 16:00 Pfauen
Tickets https://www.schauspielhaus.ch/de/kalender/27002/die-mwe

"Brüste und Eier"　Thalia Theater Hamburg

von Mieko Kawakami / Regie Christopher Rüping
MI 28 Feb 2024, 19:00 Uhr
Wiederaufnahme. Theatertag. Nur noch wenige Male
Tickets https://tickets.rzsthh.de/Thaliatheater/SelectSeats?ret=1&e=13491&lang=de&play=brueste-und-eier-2021

『かもめ』シャウシュピールハウス・チューリッヒ

『夏物語』 タリア劇場

川上未映子作　クリストファー・リューピング演出

Von Anton Tschechow
Inszenierung: Christopher Rüping
In einer Übersetzung von Thomas Brasch
Schauspielhaus Zürich

INTRODUCTION

Die Familie trifft sich im Haus am See. Mutter und Sohn, beide in der Kunst, bringen ihre Liebhaber*innen mit. Die Liebe flirrt wie die Sommerhitze, das neue Stück des jungen Kostja floppt, seine Mutter Arkadina macht sich lustig. Tschechows Möwe erzählt von Freiheitsdrang, der Sehnsucht nach künstlerischer Anerkennung und einem unstillbaren Lebenshunger. Dabei treten Junge gegen Alte an, Theaterreformer*innen gegen das Establishment.

In seiner ersten Tschechow-Inszenierung überhaupt nähert sich Christopher Rüping dem Stoff mit Spieler*innen seiner eigenen Generation und fragt: Wie schauen wir auf die eigene Biografie, wenn die stürmischen Jahre hinter uns liegen, wir aber noch nicht alt, reich oder berühmt geworden sind? Was trennt und vereint Menschen in der Mitte des Lebens?

Unterstützt von Zürcher Kantonalbank & Else v. Sick Stiftung
In Zusammenarbeit mit LAS Art Foundation

Premiere: 22. Dezember 2023, Pfauen
Englische Übertitel
Tickets https://www.schauspielhaus.ch/de/kalender/27002/die-mwe

INTRODUCTION

湖畔にある家での家族の集りに、芸術家の母と息子が、それぞれの恋人を連れてきます。そこで繰り広げられるのは、夏の日差しのようにきらめく恋の物語です。若きコースチャの作った劇は残念ながら成功しません。彼の母、アルカーディナはその失敗を軽やかに笑い飛ばします。アントン・チェーホフの『かもめ』は、自由への渇望、芸術的な承認を求める心、そして満たされない生への渇望を描いています。この物語の中で若者は上の世代に挑み、劇場改革を目指す者たちが既存のシステムに立ち向かいます。

演出家クリストファー・リューピングは、自分と同じ世代の俳優たちと共に、初のチェーホフ作品の演出に挑みます。彼は、青春の嵐が過ぎ去った今、まだ老いもせず、富も名声も手にしていない自分たちが、どのように自己の過去を見つめ直すかに焦点を当てます。人生の中盤において、何が人々を分かつのか、そして何が人々を結びつけるのか、リューピングはこの演出を通じて問いかけます。この心に響く物語は、人生のちょうど真ん中にいる彼ら一人ひとりの生きざまを映し出す鏡のようです。

STAFF

舞台美術：ヨナタン・メルツ
衣装：トゥティア・シャード
ドラマトゥルグ：モーリッツ・フリッシュコーン

初日：2023年12月22日　20時開演　プファウエン　

でも私にはなんだかわかるの。もう二度とあなたの顔を見られないだろうってこと。

INTRODUCTION

19世紀のヴィクトリア朝の詩人、アルフレッド・テスニンの名作『イノック・アーデン』。 三人の幼なじみが紡ぐ悲しくも温かい家族の物語。 R・シュトラウス作曲のピアノによる背景描写と心理表現の中で、物語が朗読される、オペラでも歌曲でも演劇でもない特別な形式の『メロドラマ』。新進気鋭の演出家、田丸一宏とベテランピアニスト服部容子、そしてドイツ有数の公立劇場に出演するあや乃あんの朗読のコラボレーション。音楽と物語が、心に深く触れる瞬間をご期待ください。

日独両言語上演

公演日程につきましては決まり次第お知らせ致します。

STAFF

照明：中島一
翻訳：あや乃あん
翻訳監修：田丸一宏
字幕：服部容子
主催：あや乃あん
舞台監督：土屋枝穂
宣伝写真：Sven Serkis
宣伝ヘアメイク：sayuri sakairi
チラシデザイン：岸本昌也
制作：センターヴィレッジ　03-5367-8345

STORY

「人が二度も本気で恋するなんて、そんなことできるのでしょうか」
誰も悪くないし、誰かが誰かを思って行動する。全部が美しいはずなのに、その全部が哀しい。
おさななじみの少女アニーに恋する二人の少年、船乗りの倅イノック・アーデンと粉屋の倅フィリップ・レイ。おままごとでアニーは「ふたりのお嫁さんになりたい」という。大人になり、アニーの心を射止めて結婚したのはイノックだった。二人は子供に恵まれて貧しいながらも幸せな家庭を築いていたが、子供たちの教育費を稼ぎたいと、止める妻を残して、イノックは航海に出る。
イノックは何年も帰ってこず、子供達を一人で育てるアニーの生活は困窮していく。貧困のあまり第三子の赤子は病死してしまう。アニーを密かに愛し続けていたフィリップはそれを見かね、自分と再婚し、自分が子供たちの父親にならせて欲しいと申し出る。
無人島に遭難したイノックが何十年も経ったのち家族の元へ戻ると、そこには幸せに新しい家族を築いた妻と子供たち、一家の主人になった幼なじみの姿があった。妻の心境と子供たちの幸福を考え、イノックがとった決断とは。